戏剧在场内，海报在场外，虽然前来看戏的人总是匆匆路过，但一张海报往往还是能决定了观众对这部剧的第一印象。
设计师聂竞竹认为：海报就是3秒钟的艺术，强烈的突出。没人趴那儿仔细看，就是一晃眼，回头看那一下。
去年7月，音乐剧「Hamilton」官方电影版登陆流媒体平台Disney+。上线仅3天，Disney+的下载量就升至50万，烂番茄指数高达99%，豆瓣评分也直奔9.9，一直到现在还保持着9.7的成绩。
电影版同样动用了首演时的原班人马，让不同肤色和种族的演员来实验主角美国第一任财政部部长、美国国父华盛顿等角色，并全场使用爵士、Rap、Beatbox等流行音乐元素——一场具有颠覆性的音乐剧革新运动重现屏幕。
为了给这部剧再次造势，制作团队还请了纽约一家名叫SpotCo的设计公司来制作海报。在8周的时间里，公司制作出了30多版海报，用了羽毛笔、墨水、喷漆、感叹号等元素，但都因为「字体太细」、「会被观众误以为是摇滚音乐剧」、「太革命战争风」等原因被毙掉。
最终呈现在观众面前的，是金色背景映衬下的黑色星星，星星的顶端被剧作者及主演Lin-ManuelMiranda高举手臂的剪影占据。
在百老汇人眼中，SpotCo是一家地位颇高的设计公司，自成立以来，它为「吉屋出租」、「芝加哥」、「玫瑰舞后」、「Q大道」等经典剧目设计过海报。
作品积累多了，创始人DrewHodges还出了一本名叫「OnBroadway:FromRENTtoREVOLOTION.」的书，专门讲述音乐剧海报设计过程和创意营销案例。
在电影行业，有一句话专门来强调海报的重要性：一张好的电影海报，可以值万票房。对于戏剧来说也是一样，好的海报绝对可以更大化宣传效果。在产业极其发达的百老汇，就诞生了独立的海报设计系统。
在中国，对于戏剧海报的重视也比想象中早得多。年，孟京辉导演的「恋爱的犀牛」在北京青艺剧场上演。剧场位于北兵马司胡同，首演当天，来看演出的观众挤满了胡同。住在里面的居民嫌吵，气得跑到剧场里来骂人，这一幕成为了帷幕拉开之前的小插曲。
那个时候，戏剧也需要推广的意识还没觉醒，剧团就只制作了一些小册子，站在场内向观众售卖、发放，算是宣传的一部分。小册子的设计师，是还在央美读视觉传达专业的大二学生，聂竞竹。
进入千禧年之后，戏剧市场逐渐转变了风向，过去到处送票的剧院也都开始挂牌买票了。商业化意味着宣传手段变得必要，其中海报就成为了视觉上的第一个出口。
也就是那一年，聂竞竹完成了第一个海报设计工作，片方是林兆华导演，由徐帆和濮存昕主演的古装话剧「风月无边」。只一年的时间，这部剧就在北京演了足足多场。
年，「恋爱的犀牛」话剧版再次上演，这一次，聂竞竹和朋友苏航为曾经的合作对象设计了一版正式海报。
话剧的故事并不复杂，讲的是一个犀牛饲养员爱上了并不爱他的女邻居，并为了她做了一个人所能做的一切的故事。但是在海报上，聂竞竹并没有直接体现出什么爱情元素，而是把鲜艳的红色作为底色，只在左下角放上了一个小小的犀牛。「这个犀牛是在中央歌剧院一个小小工作室里用蜡笔画的。」
用这种方式，设计师想突出一种大世界与小人物的冲突感。这张海报是一张成名作，直到今天，提到聂竞竹，熟悉的人们还是会首先想到这头小小的犀牛。
大色块的应用也常常出现在她之后像「琥珀」「活着」「柔软」等作品里，到最后，大家一看海报，就会猜测这是不是孟京辉的戏剧作品了。
虽然常常合作，聂竞竹和孟京辉两人之间却有着很大的差别。孟京辉是个喜欢德国戏剧的男性化导演，自己却是一个骨子里小清新泛滥的人，但合作久了，默契也就存在了。「他对我的影响已经没有办法简单总结。」
不少人觉得为戏剧做海报，不过是一个基于已有文本、影像进行的「二次创作」，但聂竞竹恰好就喜欢这种命题性的东西，站在巨人肩膀上做出新东西更有意思。这和她在央美念书的时候一样，那时学校里的每个人都具备着创作的热情，觉得自己是可以单打独斗的艺术家，但在剧团里，大家都是团体的一份子。
戏剧是一种综合艺术，在设计海报的过程中，聂竞竹需要通读文本、了解一场剧目背后的故事，还要和制作团队一层层打配合。海报的本质是促进销售，聂竞竹会和制作方进行充分的前期沟通，甚至还会和他们一起探索推广要点。
作品多了，来委托的人也多了，海报也就这么继续做下去了。聂竞竹觉得自己是个好奇心旺盛的人，海报设计恰好又是一个不断需要新点子的工作，和不同团队合作，也能让学习的触手伸得越来越长。
在戏剧界出了名，电影界的人也找了过来。年，电影「马背上的法庭」上映，海报设计师就是聂竞竹，09年和10年，她又为陈可辛的「十月围城」和吴宇森的「剑雨」做出两幅宣传作品。
在演艺行业里，总有电影和戏剧谁更厉害的比较。电影被称为第八大艺术，但也有很多人觉得戏剧对演员的临场表现能力更高，尤其是欧美国家知名的电影明星，几乎都在剧场里接受过摔打与考验。从海报设计的角度来看，这两者最明显的区别要数报酬。一部电影上映，赚的钱数以亿计，给设计师的报酬也舍得，到戏剧这儿，预算可能就要少得多。对聂竞竹来说，区别还不止如此。
「戏剧的海报设计更自由」，电影要考虑那么多制作方、那么多演员，要不要P，怎么P，都是不能避免的问题。即便是出名如黄海，也还是要经受这一层层审核。就算抱着有钱就要去赚的态度，但很明显，戏剧海报更对聂竞竹的胃口。
年，北京青年戏剧节迎来10周年。开幕的那一天，作为戏剧节的一部分，聂竞竹的海报作品被放在蜂巢剧场展出，展览的名字叫「第二舞台」。
展览包括「局外人」、「图兰朵」、「悲观主义三部曲」、「一个陌生女人的来信」、「尼伯龙根的指环」等16组作品，贯穿聂竞竹12年的的设计师生涯。
这场展览上也有很多作品再次进行了二度创作，像「局外人」里那一只粉色的巨大手臂，就被放在窗口，象征着追寻自由。
「曾经等一张海报的渲染过程，要等到天长地久」。看到自己的早期作品，聂竞竹感叹起手绘招贴画时代，一切都很缓慢的情景。随着计算机技术的发展，现在做一张海报在操作层面可能要快速很多。但是不管介质和载体如何变化，海报的使命始终没有改变。
这场展览，让一直在幕后工作的设计师走到了台前，开始自己的表演。像展览宣传语中的Utpicturatheatrum（你在画的，也是戏剧）一样，聂竞竹其实一直在纸上演戏。从最开始的小手册，到独立制作海报，再到年负责乌镇戏剧节的整体视觉，聂竞竹在戏剧行业已经做了20多年。谈到坚持，聂竞竹提到了漫画家赵新华的一部作品：一个人正在挖井，但就在离水还差那么一点的时候，他放弃了。「比我有才华的人有很多，他们可能都在中途选择了放弃」。
上中学的时候，艺考培训老师赵海也一直向她灌输着一种观念，只要答应一件事儿，就得把它做完。很多人做一份工作，扛不住就跑了，但是她坚持了一下。「时间会给你回报」。
在未来，聂竞竹依然想为更多的戏剧做海报，做宣传，在方方面面出主意，唯一需要改变的是，是要把它们做得更艺术。就像开头提到的百老汇海报产业，聂竞竹觉得其实中国一直不缺少好的海报设计师，但他们一直在做的是不那么具有公众性质的作品。
而戏剧的观众一直是年轻人，当下各类社交媒体，会让一部戏剧传播得更快。而海报作为剧目与观众的桥梁，聂竞竹和其他所有海报设计师，都有着更多的创意要呈现，也有着更多的挑战需要面对，但做设计师最不怕的就是要拧巴，「我自己也这样」。
文_tv｜图_网络