英国近代小说的发展与普及，有部分功劳可能归于影视剧的改编，因为这让许多人更直观地认识到了文学的魅力。虽然D·H劳伦斯曾经说“三百年内无人能读懂我的作品”，但他创作于年的长篇小说《恋爱中的女人》，在时隔43年后就被英国怪才名导肯·罗素（KenRussel）浓缩成了一部2小时时长的电影。
肯·罗素一生拍摄过多部影片，而《恋爱中的女人》最为出名，也为他赢得了第43届奥斯卡金像奖的提名。在电影改编过程中，导演肯·罗素抽取了文学作品里的精华，进行再次的艺术加工，将原著宏篇叙事所蕴含的意义细致入微地展现在每一个电影场景，每一次人物对话，每一个细微的表情中。
英国老牌演员格兰达·杰克逊（饰古德龙），也在该片中塑造了一个具有强烈自我意识的独立女性形象，并凭此获得了第43届奥斯卡金像奖最佳女主角的奖项。
《恋爱中的女人》这部电影，具有浓郁的英式戏剧风格，鲜活化的视觉语言，独特的内容形式。通过本片你能看到，恋爱中的女人在理智与情感之外，还隐藏着更深层的秘密。在那看不见的风景里，酝酿着的是，两性之间干戈不停的互相较劲。
女人的一面是美妙，另一面是窒息
到了结婚年龄的单身女人是否得选择婚姻？这似乎是女人必不可少的经历。影片一开头，便抛出了这个横亘在古今中外所有女人心中的问题。其实适龄女性是否选择婚姻的问题，早在年代便已开始。那是一战刚结束不久的英国，因战争死亡带来的创伤失落，弥漫在小镇的大街小巷，显现在了人们煤炭黑灰的淡漠的脸上。从两姐妹厄休拉和古德龙的对话中，可以一窥其中微妙的差异。
厄休拉（右）与古德龙（左）在教堂边的在姐姐厄休拉看来，婚姻倒像是人生旅途的终点。婚后会为了丈夫、小孩、家庭，将个人的体验与道德伦理捆绑到一起，余生也会被困守在某个单一的社会空间里。爱情的甜蜜与女性对婚礼的憧憬，却有着令人向往与奋不顾身的魔力。如若遇到一个有趣的灵魂，厄休拉觉得自己是可以跨出这一步，做出牺牲的。而学校督察员鲁伯特的出现，既化解了厄休拉的隐忧，也为她带来了爱的萌芽与延展。
厄休拉（左一）解释自己名字的意义虽然鲁伯特曾经爱过气质优雅的贵族赫尔厄迈尼，但他发现赫尔厄迈尼却是被自我意识框架住的躯壳，像机器一般地活着，无法爱得生动、自然。鲁伯特最终选择了只是中产阶层的教师厄休拉。他抛弃了社会意识的框架，选择了爱情，不为其他，只为一种纯粹而活。
鲁伯特和厄休拉是气味相投，磁场吻合的，二人对自然的生命充满了热爱。厄休拉暗自喜欢着这个不拘一格，还有些不正经的鲁伯特，像母亲对孩子一样为他们的新花样感到惊喜。她会跟这个有些厌世悲观的哲理男，在嘴皮子上较劲儿。虽曾多次拆穿鲁伯特的谎言和虚伪，但却屡屡戳中他的心。鲁伯特自愿被她降服，因为他在厄休拉那里看到了自己心中的上帝。他愿意带着厄休拉去任何一个地方，只要两人在一起就都可以。
然而当两个人生活成了一个人时，鲁伯特又将感到孤独，他需要赤裸相对的力量与自己角斗，使自己的精神世界更健全。他深信最完美的两性关系，是除了拥有厄休拉，还能有一位坦率真诚的男性朋友。这兄弟般的情感联系，与自己和厄休拉之间，是一样的“简单、明了、和谐”。更重要的是，这或许可以弥补婚姻的负面。但善妒忌的厄休拉，既不允许鲁伯特有另一个女人，也不希望其他男人分散了他们两人间的平衡。为了爱，厄休拉可以献出灵魂，但自己必须是他的唯一。
活在爱中的女人，对自己心爱的人，是会牢牢地抓住不放。最歇斯底里的，会像矿场主杰拉德的妹妹一样，临到死亡，也要紧抱住新婚不久的丈夫，一起下沉水底，一起走到生命的终结。站在水库旁的厄休拉，目睹着这一对的死亡，心生恐惧，害怕鲁伯特所说的“一个人离开”。她需要彼此在爱的死亡里重生，燃起新的生命希望。但对于鲁伯特来说，这却成了令他窒息的关键，他需要一个类似于“避难所”的空间来释放自己的内心。
男人的一面是激情，另一面却面临着危险
与姐姐向往“永恒的爱”不一样的是，妹妹古德龙期望的是“一切都处在萌芽中”的生机。她的内心有一股神秘而又凶猛的力量。虽然激情与危险让她欢喜崇拜，但男人却又属于对立阵营，她像驱赶牛群一样，挑战着追求者的心理防线。她让英俊有为的杰拉德困惑不已。
古德龙认为杰拉德需要走出那个糟糕的家庭，走出他再也无法改进的矿场。他应该去尝试更多的新的可能，而不是为了修正自己曾经走错的第一步，周旋在家族、矿场和放荡女人之间。古德龙挑战着杰拉德的底线，在失衡的钢丝上跳舞，挣扎得如同她要突破自己绘画雕塑的艺术瓶颈一样。
他们都是天生的情人。但一个强悍如野马，一个懦弱如家猫。焦虑的杰拉德，依赖工作和女人来拯救他的生活，而古德龙已经厌倦了脆弱不堪的杰拉德。在她看来，自我生命的完成，比婚姻更重要。
为了各自的宿命，一个做不了妻子，选择了目的明确且随意的下一站；另一个成为不了丈夫，选择了淹没在雪的迷茫僵冷中。她征服了激情，闯出了危险的围城；他臣服于爱，深陷在自我的枷锁中。他们以不同的形式，在对立中诠释了生命意义的统一。她“杀”了他，才释放出了另一个崭新的自己。
一部值得反复观摩的文学电影
这部戏剧式电影，有着大量的文学话本对白，而紧密的剧情更增添了其独特的吸引力及隐藏在电影之下的蕴意。为此，导演以大量视觉影像的优势，弥补了语言张力带给观者的压力，更巧妙地将人物间的对抗心理与具体的画面、剧情等相联系。
细数全片最强有力的一段，应该是两位男主赤裸摔跤的场景。虽然对话少得可怜，但从肢体动作可以看出杰拉德是僵硬的，他魁梧健壮的身材却不敌瘦弱灵活的鲁伯特。从摔跤前后两人的位置变化来看，这种男人与男人之间的亲密较劲，是坦率、自由、平等的。这是男人和女人之间无法做到的关于力量竞技，是生命力极限的直视与较量。
这一行为增进了两位男主心灵上的距离。为更深入地展示两者的内心，一段镜子前的对话场景，将二人隐藏的内心的观念矛盾展现了出来，将他们的情感进行剥离，也预示了杰拉德即将面临得情感绝境。
鲁伯特曾经对杰拉德说：“你其实可以选择爱我。”而一直跟机器和女人较劲的杰拉德，却无法理解鲁伯特的这种兄弟之爱。
人类如何才能建立起那种超越爱情的同盟，如同星星和星星之间的羁绊？这是劳伦斯笔下的鲁伯特在镜头前，所留给我们的一个没有答案的问题。每翻看一次这部电影，你将又会增加些新的感悟，面临新的答案。
有的经典，可以跨越时间，经久不衰，像莎士比亚的悲喜剧，里面有我们永远探讨不完的问题，追究不尽的人性疑问。而D·H劳伦斯作品中讨论最多的则是“男人和女人之间的关系”，这在当下依然值得品味。通过观摩肯·罗素运用画面将自己的理解诠释出来，我们能从中依稀看到些自己的影子。而在文字与影像之外，则是新的思考和启示，供你我共同探索，找寻那份只属于自己的答案。