陈道明的上一个作品是《我的前半生》，随后他又躲起来了，2年后，拍了部穿越网剧《庆余年》，饰演庆帝。
庆帝毫无疑问是全剧最大的反派。在庆庙，庆帝和宫典的三言两语，看似无害却让人不寒而栗。进宫后，宫典马上和太子断了所有的联系，甚至将唯一的爱好书画隔断。
梅执礼在审完范闲后，战战兢兢与庆帝相见。庆帝先是与梅执礼拉近君臣关系，让他慢慢放下担忧，随后步步逼近，逼出“巴结太子，忘记忠诚”之事实。梅执礼认了，怕了，庆帝说饶了你，保你性命，告老还乡吧！
我信了。下一步梅执礼就被庆帝安排的马匪截杀了。说话时，庆帝言语冷淡，头也不抬，彷佛事不关己。
每一次陈道明有新角色出现，就会引起争议，庆帝亦是。有网友指出，庆帝还是一贯的陈道明的演法，没有突破。也有网友指出，看到庆帝说话，我就害怕。
《庆余年》的编剧王倦接受采访称，庆帝的台词最难写，每一句台词背后的寓意都深不可测。当初写剧本时，对照的对象就是陈道明老师。
和康熙的盛世君主不同，和末代皇帝溥仪不同，庆帝玩弄权谋于一身，自认为是世间最强者，表面云淡风轻，字字诛心。这是陈道明对于庆帝的诠释，一个满心权谋，心装天下，却将心事藏于内心的男人。
当庆帝出现时，你的目光不自觉地就被吸引，你很难想象这个戏外已经64岁的男人竟然还有此魅力。
陈道明对剧本，演技的要求严苛；
年压轴的宝藏男孩必然是陈道明，他的庆帝不管是从形象，眼神，还是肢体细节都还原了小说人物。这些认可，来源于陈道明多年对剧本，演技的要求严苛。
这些严苛多年以来被传成陈道明喜欢改剧本耍大牌。陈道明给出过回应：演员容易和现场的创作部门产生分歧，这是很正常的创作过程，但并不是所谓耍大牌。每个人对剧本会有不同的解读，要做到统一意见需要演员提前做功课，提前讨论剧本。宽容的导演会尊重演员有自我想法，实现剧本的最优化。
在拍摄《围城》时，陈道明就曾和导演有过争执。方鸿渐和赵新楣初次见面，自我介绍时，赵新楣轻视方鸿渐，陈道明想要增加冷笑，导演认为不需要，一时不知谁的方式更加适合。于是，导演将陈道明和他想法都各拍摄了一条视频，进行对比选择。最后导演采用了陈道明。
导演和演员在创作上是平等的，导演听取演员的意见也就等于多了一种选择。如果最终证明演员是错的，也是演技的一次进步。所谓的喜欢改剧本，是陈道明对人物仔细揣摩后的入戏出演。
拍摄《康熙大帝》时，大阿哥和葛尔丹大战，不仅败了，还被掳走，这简直是奇耻大辱。大阿哥跪在康熙面前哭哭啼啼说出真相，康熙直接一巴掌将大阿哥扇倒在地。剧组人员傻了，大阿哥和康熙却还在继续，这是陈道明的“加戏”。最后整场戏成为《康熙大帝》的经典片段。
对于每个人物的仔细揣摩刻画，是陈道明敢于和导演“叫板”的资本。
演戏前所做的功课有助于你进入演员的情绪，引发共鸣。陈道明演绎历史剧，会将整个时间段的历史全部了解，吃透。出演《末代皇帝》前，陈道明花了4年的时间了解历史，钻研剧本，对着镜子揣摩角色的心理。
为了演好康熙，他将《清史稿》从头到尾看一遍，理清楚；
为了让陈道明和方鸿渐外形更加相似，花费了2个月的时间减重25斤，苦学上海普通话，最后塑造了连钱钟书先生亲自都夸赞的方鸿渐形象。
《黑洞》中的聂明宇，陈道明通过为他增加更多细节，从而增加角色的层次：一身黑，无边框眼镜，戴着口罩成为知识分子反派角色的标志。
《归来》中陈道明为了建立与陆焉识衣服的感情和记忆，基本一天下来都穿着破旧的棉袄。旧棉袄和他合二为一，自此陆焉识的生活化细节更加让人信服。
为了让现场环境更真实，他还当起道具监工，对现场布局提出建议。
《建国大业》中，阎锦文的镜头少的可怜，只有一分钟左右，为了这一分钟，他花费大量时间去研究了人物的一生。
在陈道明的眼里，没有大角色和小角色区别，每个角色都对剧情有着至关重要的作用。他认为演员不能只准备自己的角色，要准备全剧本，找到角色功能和位置。对剧本，对自己的要求甚至细化到剧组的每一个细节，这些“加戏要求”让他的戏都是好戏。
年出道，陈道明至今演过近32部电视剧，数量不多，部部经典，豆瓣分数平均分高达7.96。
陈道明被称为“国宝级演员”，就连达康书记吴刚被问和陈道明合作的感受，都以过瘾两个字来评价。
《楚汉传奇》导演高希希称：不怕陈道明耍大牌，就怕他不来。
《庆余年》原著作者猫腻:庆帝是按照陈道明写的。
评价来之不易，陈道明万分珍惜自己的羽毛。他接戏基本只有三种：一种是五斗米折腰型，一种是人情债型，一种是自己喜欢的。
世人误解，道我清高，却不知我低到尘埃的谦逊；
陈道明清高吗？
他是清高的。冯小刚评价陈道明：“一个清高得只肯在戏里低头的人”。
年，陈道明出生于天津，家族是中医世家，父亲是燕京大学外文系英语专业，是典型的知识分子。陈道明从小在父亲的影响下，颇具文人风范，对世间万物有自己独特的思考方式。知识分子家庭的熏陶，独立的思维能力确实让他对名利颇为不屑，文人特有的清高由此而来。
为此，他也得罪了不少人。有传闻，他曾因为要与angelababy合作，而拒绝整部剧。
有记者询问，他巩俐飙戏，是不是很过瘾？飙戏这个词让他很不爽，他直怼记者“什么是飙戏？飙是指竞争吧？有飙车没听过飙戏，是比谁演的好吗？我们没有飙戏，就是合作，你要是问我们合作得默契不默契？我们觉得很默契。”
记者问陈道明“和巩俐张艺谋合作感受如何？”陈道明板起脸说：“你这么有文化的人，怎们会问这么蠢的问题？”
戏里的陈道明，往往戴着面具是扮演角色，戏外的他则是拒绝扮演角色，面对不得当的工作态度，工作人员，陈道明往往耿直得让人感觉他太过清高。
可世人只知其清高，却不知其谦逊。
年，天津人民艺术剧院去陈道明的学校招生，他本不想去面试，却无意中被评委老师选中，进入天津人民剧院学习舞台剧表演。
陈道明做事本就认真严谨，一开始虽不愿意，但进入院校后，他的学习态度也就转变了，更是对表演产生了兴趣。在天津人艺的7年时光，正是陈道明演艺生涯最低谷的时期，在这7年里，他基本都在跑龙套，用他自己的话来讲就是”在台上一句台词都没有，这一场演匪兵，下场演伪军，再下场演特务，最后演八路。”
偶尔一两次角色有台词，比如《蔡文姬》里的曹丕，但依旧是不被看好的配角。对这段龙套经历，陈道明评价说，
非常一般的一般演员，一般到自己都想改行。
可他7年时间内，依旧不骄不躁，不争不抢，毕业后继续到中央戏剧学院表演进修班研习表演理论，学习话剧，学习担当导演。
直到遇到溥仪。
年，陈道明主演了《末代皇帝》的溥仪，凭着这部电视剧获得了第七届《大众电视》金鹰奖最佳男主角，第九届飞天奖优秀男主角奖。
年，陈道明成为钱钟书小说《围城》的男主角方鸿渐，这个民国的大知识分子，留洋的学生，新式的青年，让他风靡大江南北，成为少女心中的最有魅力的男人。用现在的话来说：顶流。
80岁的钱钟书看到陈道明版本的方鸿渐，难以克制心中激动知情，写信表达感谢：你让我见到了一个活的方鸿渐。
突然的爆红，陈道明并非凡人，他也迷失过一段时间。
在拜访过钱钟书先生的家之后，他发生了改变。他发现老人家平静，安详，生活从容又真实。先生沉浸在学识之中，从未被所谓名气牵着走，更不会为世俗所烦忧。陈道明幡然觉悟，这才是真的通透。
原来“在文化面前、学问面前，我觉得自己那点名气连屁都不是！”
站过真的顶峰，也就无畏世事，也就将世界看的简单一些。
陈道明的人生变得谦逊，所谓清高，不过是懂得拒绝。他活得太清醒，用清高之虚名让自己躲起来愉悦自己。
这些躲起来的时光，他用来读书，他的哥哥陈道凯曾说他北京的家里，连有线电视都没有装，家里的书房堆满了书，自己就睡在一堆书中。季羡林先生曾说，陈道明看的书，多到可以胜任北大教授。
书看的多了，内心的力量也就越加强大，更明白个体之渺小。
记得他为了宣传《楚汉传奇》，曾随剧组参加英达的访谈节目，作为男主角，他自然成为访问的主要对象，可当他侃侃而谈，最后发现英达将他的演技当作主要采访内容，却忽略其他演员时，他主动走到台下去，双掌合十抱歉地说：别把这当成陈道明访谈录，多采访其他优秀演员吧。
公子翼永远记得，当时陈道明在台上的坐立不安和坐在台下的坦然。
陈道明对自己的定位从来是清醒，他的清高是坚持自我的世界观，他的谦虚是在尊重每个人。
陈道明的真实人生；
演员不喜被称为戏子，陈道明却将自己称为戏子，演员无非是一个职业，太过注重反而被职业牵着走。这是陈道明对演员身份的解释。
陈道明除了作品面世时，很少在观众面前露面。对他而言，工作之外，生活才是最真实的存在。
工作之余，陈道明喜欢弹琴，画画，练习书法，心中坦荡，下笔如有神，就连美院专家都表扬他的书法自信，有劲道。
他曾说：
不为无用之事，何以遣有涯之生？不汲汲于名利，静下心来做一些无用却静谧美好的事，何尝不是一种修为呢？
他明白人生一世，自不必看他人之脸色，不喜欢参加饭局就不参加，觉得累了，就好好休息一下。所谓生活，是荒废时光，陪伴家人。
所谓人生之大智慧莫过于“束缚生烦恼，解脱即菩提”。陈道明年轻时就入世拼搏，如今迟暮坦然放手。