常常有人问我，弹好钢琴的关键是什么？初学钢琴者如何打好基础？每次碰到这样的问题，我就有一种满腹话语但不知从何说起之感。回头细想，其实学习钢琴没有这么复杂，与世间很多事情一样，繁繁总总其实都可归纳于几条大原则之下，理解、牢记、遵循这些原则可以解决我们的钢琴弹奏中许多问题，少走弯路。
1正确的弹奏技术
在于其是否准确表达作品的音乐形象
这应该是衡量技术的唯一标准，脱离了音乐表现讲技术无意义且有害。这条原则看似笼统，其实渗透到钢琴学习的每一个细节，在初学时就应遵循，从五指练习开始，正确的手型构建、触键（连奏、断奏等）的方式、指法的选择、如何读谱等等。以《牧羊歌》为例：
谱子上除了音符，充满了长连线、短连线、轻响记号。作曲家和编者尽力通过这些演奏记号传达音乐内涵。富有歌唱性的连奏是这首小曲最主要的弹奏技术。乐谱中的长连线、短连线所指明的音乐分句、音乐呼吸与轻响起伏都需要演奏者通过指尖细腻的触键表现出来。如果演奏者无视这些记号，其弹奏没有以表现音乐意境作为唯一目的，其技术必定是粗糙甚至错误的。
另外不免会说到，弹奏情感的问题只上，关于感情标记演奏法和真实音乐情感表现的问题。在乐谱上都标有许多感情记号，包括：强、弱、跳音、重音、前后倚音等等。
在教学当中，这些标记会有明确的弹奏方法。如跳音要分：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。还有半断奏、跳音、顿音演奏时值的不同等等，很是复杂。问题是作曲家为什么要在乐谱上做这些感情记号？例如渐强记号，如果作曲家是通过这个标记来表达某种情感或内容，我们直接弹奏渐强记号是否表达的准确？我们总是要求学生弹奏时要注意音乐感受，如果学生在心里已经有了较真实的音乐感受，通过这么复杂的动作还能不能表现出来？如果感情记号是为了表达作曲家的某种情感，通过像把跳音简单的分为三种弹法这种方式，能否就等于还原了真实的情感？
由于强弱涉及到触键力度的大小变化，在渐强的过程中，力度必然发生变化，而触键力度的大小直接影响弹奏的音色。也就是说，在对渐强、渐弱等感情记号的弹奏中，由于触键力度的变化，音色也发生了相应的变化，力量越大，声音越紧。遮掩，就造成演奏整体上音色的不统一，这个问题解决起来比较困难。
2
学会聆听评价自己的演奏
是最重要的练琴方法
弹奏时不间断聆听是一种习惯，需要从一开始学琴时就培养，是最重要的基本功。弹奏时不注意聆听的坏习惯一旦养成非常难改。学生如果不会聆听自己的弹奏，使老师的教学事倍功半。我们强调的练琴方法，慢练、分手练、高抬指等等，如果练习者没有在练习时仔细聆听判别声音、节奏、分句是否准确好听，再多的练习方法也是徒劳。
3
如何将力量正确输入琴键
是科学弹奏技术的关键
许多学生存在弹奏时手腕、前臂、肩颈紧张，指尖却疲软的问题，严重者甚至患上腱鞘炎、颈椎症。这种现象本质上是弹奏时用力点不正确。弹奏时力量应直通到指尖，深入琴键。如果力量屏积在手腕、手臂、肩颈处，就会造成这几处肌肉紧张，而这种紧张是反映在声音里的。在肩颈、手臂、手腕肌肉放松的同时将力量通过坚挺的指尖关节，汇集深入琴键是正确钢琴弹奏技术的基本状态。这个原则应该在初学钢琴阶段即贯穿于包括坐姿、手型等在内各方面学习内容中。
手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。
真正贯彻这三个原则会使钢琴演奏之路越走越顺。
为什么你弹奏的曲目总是节奏不准呢一般来说，家长有时会盲目跟风给孩子选择艺术兴趣班，而孩子能花在钢琴学习上的时间又极其有限和奢侈。不过即便如此，对于启蒙初学的钢琴琴童，有至少4个要素经常会在教师的嘴边提及，分别是手型、音高、节奏、熟练。对于更加重视、要想学好的家庭，教师有时候还会对曲目的可听性（弹奏得优美）和视唱练耳乐理视奏（音乐素养）等在内的提出更高的要求。
不过笔者今天要展开讨论的，是上文提及的关于节奏这个方面，这也是所有习琴者绕不开的话题。
节奏是音乐的灵魂。在绝大多乐曲里，它们是有规律地，并且是严格地进行。
奥地利音乐评论家汉斯立克在《论音乐的美》一书中提出：“在自然界中没有旋律，也没有和声，唯有负载着这两种要素的第三种要素——节奏”。这说明节奏在音乐中的重要性。
节奏是音乐进行的时间组织者，是音乐的生命，是音乐构成的第一要素，没有节奏就没有音乐。笔者以为，节奏如果不准确，如同说话用词不当，这是很不规范和遗憾的。有时候听一些孩子们在弹一些较为容易的曲子，节奏问题上欠佳，比如全音符弹得不足，四分音符又弹得过长等等；再进一步说，有些稍稍复杂的节奏型，比如前十六或后十六、小附点等等，就更离谱了。其实大道理我们都懂，但是对于孩子节奏经常不准的常态，我们到底该如何改进，我们不妨先来分析一下。
为何会弹不准？
对于家长（成人）来说，我们总是不能理解自己可以轻松搞定的问题，到了孩子那儿总是很难改善，以至于经常发火，甚至暴跳如雷。其实冷静想想不难理解，孩子学习任何新鲜事物毕竟处在摸索的阶段，很多能力方面也处在发育时期，他们不可能与成人的诸多方面相提并论。
此外，大多数孩子天性好玩好动，当面对一张板凳、一架钢琴以及严格的老师时，他们如果想得到表扬，其实多多少少是紧张，也受到约束；加上如果平时练得不多，弹得不是很熟练，很多句子就会暴露出这里那里的问题；如果遇到音多、节奏复杂（通俗的说就是符尾两根线、三根线）的乐曲，也会有“视觉”的压力。不过孩子学东西也快，一般在好的老师引导下，通过适当的方法强化训练，会得到一定程度的改善——这是一个必经的过程。
如何合理改善？
对于不同年龄和能力的孩子来说，教师如果能迅速摸准他们的接受程度，并用适当的方式加以训练，孩子的节奏感会随着自身年龄的成长得到一定的改善。对于4岁左右起步的孩子来说，启蒙一般先从认音和节奏等方面开始，一些教程多多少少会通过图示等同期涉猎，毕竟培养认音和节奏感的准确性并不冲突。
一般说来，孩子在初学阶段，需要首先对1拍、2拍、4拍有初步的概念，紧接着就是半拍和3拍。这些涉及到数字的概念，家长和教师应结合孩子上幼儿园或小学的数学课程内容，酌情通过实物，比如苹果或例子给孩子剖析讲解。后期稍微复杂的节奏，比如小附点节奏、前十六后八（或相反）、十六分音符、三连音等等，则需要根据孩子年龄大小和协调性等理解程度一步步加入——切勿一口吃个大胖子。
通常四分音符、二分音符和全音符的时值在口数数字的情况下相对容易理解，也相对容易弹准确。之后，我们不妨让孩子夯实透彻后再加入其他的节奏组合。不过问题也随之而来，即使孩子对节奏和节拍懂了，而在弹奏乐曲时问题还是会随之暴露。这时，教师通常会让家长购买节拍器使用。
但重要的是何时使用和如何使用。
初期，建议在孩子学习手指练习时大量使用，一来这些内容虽然单调乏味，但是有规律可循，孩子也不太会出现手忙脚乱的现象；即便出现了，我们仍然可以把速度再降，调到直到孩子可以接受的程度。但是新的问题又诞生了。有家长说，孩子打了节拍器准确，离开节拍器又各种混乱。窃以为，这也是正常现象，这就好比你让孩子仔细看清试卷上的数字再大题，即便再小心，他也不可能次次满分。那么我们依然需要不断地磨破嘴皮督促提醒。
如果遇到这样的问题，我们不妨让孩子停下弹奏，眼睛对着节拍器观察机械节拍器，同时和着“哒-哒-哒-哒”声一起唱出来。这样的方式是主动让孩子调动内心的节奏感；从根本上说，听节拍器是被动的，而跟着数数字是主动的。我们不妨每天花10分钟左右的时间就让孩子什么都不弹，只干数拍子。时间长了，孩子的内心听觉会潜移默化地感受到拍子仿佛就在他耳边。不过，很重要的一句话，笔者还是想唠叨一句：放慢、耐心一定是没有错的。
加入视唱练耳
视唱练耳、乐理视奏等等，其实属于音乐素养的范畴。一般来说，如果只注重“弹奏”的家庭，家长不会考虑刻意让孩子接触。但是很多专家一直呼吁，孩子的这方面一定要打小接触，笔者遇到的一些实例也证明了学过这些内容的孩子和应付考级的孩子，在节奏感甚至是其他方面都有着不同程度的差距。那么为何要加入这个部分。
首先视唱是要靠嘴巴主动去发声，练耳是靠听觉被动去接受，这样一进一出的里外结合，往往会对孩子的演奏在各个方面起到很好的辅助促进作用。首先，唱无音符的节奏其实是先解放双手，让孩子注意力只 节奏不稳解决的办法
第一，明确作品的节奏要求。作品的每个段落都有明确的节奏要求，虽然演奏中的处理不同，但不能拍子不准，或随心所欲地任意变化，造成弹奏不严谨、不完整，并错误理解作品的性质等，导致音乐表现的缺陷。
第二，控制节奏和速度。节奏和速度都是在有限范围内有规律地进行的，不能在容易弹奏的段落上就加快，而在难度大的段落上就不自觉地放慢，使作品的弹奏缺乏整体感。
第三，抓住节奏的拍点。节奏都是有强弱的，抓住强位音的头，就是抓住了节奏的点。每个拍点都能准时地弹下去，就有了节奏的稳定感。
第四，抒情而稍慢的乐曲要有流动感，否则容易拖沓;轻快而活泼的乐曲要有稳定感，否则容易往前赶。
节奏稳当的方法
第一点：节拍。
通过唱：
1.认清谱号，拍号，调号，临时变音记号。认准各种音符以及休止符。
2.找准拍点，唱出正确节奏的音符。
3.熟悉旋律。
4.搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法。
5.心里有数，胸有成竹。
6.养成良好的读谱习惯。
7.培养乐感。真是一举七得。
强调第二点：找准拍点。
首先，看清拍号。如2
4拍。即以4分音符为一拍，每小节两拍。
那么首先你就要看你想要用几分音符来打拍子。因为对于小初学琴童来说，拍子分得细一点更容易搞清楚音符之间时间关系。假定这时候用八分音符来数拍。那么就变成以8分音符为一拍，每小节四拍。其次，找准拍点。每一拍的拍点在哪里?这个搞清楚非常重要。因为很多时候曲子中有附点，切分，休止符，保留音，倚音，颤音，三连音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出现，感觉很乱，我们唯一能理清脉络的，就是找到每一拍的拍点，具体落在哪一个音符上?延音上?休止符上?不好记的地方，用笔来帮忙，一边用手或脚打拍，一边认音，一边唱(休止符一定要唱出来)，一边找拍点，一边作记号。理清了每一拍，打着拍子唱得顺了，OK，这时你可以打开琴盖啦。
心里有数了，学起来就顺手多了!同时也潜移默化音乐在内心的感觉----乐感。当然，不是说唱顺了就一定弹得顺，手指弹奏习惯的养成肯定需要多次的反复练习，先分手，分节，分难点慢慢练习(补充一句，在对乐曲还不是很熟悉时，尽量拒绝从头到尾地练习，而是一句，一节，一段的练)，有一定的手指弹奏习惯后再合手练，合手之后又分手，弹不顺的地方强化练习，如此一再反复。慢的东西整顺了，是为细腻和精巧打好基础。不经过动脑的慢练的快速弹奏，很难经得起推敲。两个字：粗糙啊!唱对了才能弹对。看起来貌似多了一个步骤，实则却是省了好些时间(分手，分节练亦然)!而且通过唱慢慢会获得很自然，很准确的节拍感，以及美妙的音乐旋律感。这可是个大收获啊。这种方法，正是传说中的离琴唱谱。切记先动脑，后动手的方法要贯穿学琴始终。
第三点：手指能力决定了节奏快慢的范畴，切不要盲目地任性地快。
声音含糊不清和力量不均匀，快就完全没有意义。所以对节奏的要求始终要控制在自己能较为轻松驾驭的技术能力范围之内。
对初学者来说，一开始不要太相信自己内心对节奏的感觉。盲目信赖自己的感觉，以为感觉对了就对了。其实不然。初学阶段在对节奏没有完全把握前，感觉是错的多，对的少。所以弹奏的时候可合理，适当地运用节拍器，检查自己的节奏是否真的准确。
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