导语：经典电影《东风雨》观后感
《东风雨》是一部跟《风声》全然不同的电影。《风声》玩的是密室游戏，情节线非常集中—抓内鬼；《东风雨》的故事发生在开放环境，故事线非常纷繁：先是传情报，后是证清白，反间计抖出源源不断的枪花。《风声》最大的宣传卖点是酷刑，多数观众是带着一种迎接暴风雨的决心走进影院的，《东风雨》没有这样刺激，不过男色柳云龙和女色范冰冰的缠绵和暗战也很有看头。《东风雨》和《风声》也有相似的地方，就是制作精细，以美术功夫营造了逼真的年代感。《风声》的场景集中在那座密不透风的小楼里，其质感主要依靠精美的器物、食品和衣饰，黄晓明丈量李冰冰的那套器械泛着寒光，十分“专业”。
《东风雨》的镜头一再扫过几十年前的外滩，靠着数字技术的帮忙，真的给人以时光倒流的感觉。就像《十月围城》花大价钱复古了百年前的香港码头样，《东风雨》也从来不忌惮把摄影机升起来，让密密麻麻的木船和熙熙攘攘的租界浮现眼前。街头那些无处不在的电影海报和时令招贴，随时透露着“孤岛”时期的上海风尚，有志于细节考证的观众不妨探究下其中铺设的信息量。水芭蕾表演也是个亮点，有了这台节目，“仙乐门”就能从影视作品中众多的“百乐门”舞厅中脱颖而出。为了让每个镜头都能有上世纪四十年代的感觉，幕后工作人员下了很大的工夫。其实，影片的美术风格已经彰显了这部影片的特点：信息海量，针脚绵密。
这是我见过的故事最复杂的国产谍战电影：一方面，观众不必担心过早对剧情了然而百无聊赖，也不可能为敌人的头脑简单而心生厌倦，如果你能跟上编导飞快的节奏，那应该是抚慰智力的过瘾之旅；另一方面，线索纷繁、人物众多、暗算连环，也就意味着对观众领悟力的挑战。奇峰突起，惊风密雨，柳云龙和范冰冰以及日本特务展开了猜心游戏，有些地方像一辆匆匆驶过的末班车，任你在细雨中呼喊也只是徒劳。我甚至觉得影片的定位有些模糊，这看上去是一部商业片，英雄美人、谍战爱情都是标准的商业元素，可影片最后揭开谜底时，胶卷里记的却是无关紧要的“战略性情报”,早先送出的“日军偷袭珍珠港”的情报也没有发挥作用。这意味着全片的所有努力都是无谓的牺牲。
这种天意弄人的感觉和对奋斗哲学的怀疑，消解了商业片最需要的英雄主义崇高感，本是艺术片热衷的话题。从中可以看出编导并不甘心拍一顺到底的简单故事，而是加入了对战争荒谬和命运无常的思索。电影是叙事的艺术，电影里的形而上哲思和对历史的审视必须通过顺畅的故事来传递，而文艺腔的台词只是辅助手段，精细的制作和出众的演员也只是技术保障。你得讲究送达率，让观众不太费力地领会片中的起承转合和刀来剑往，在了然于胸的基础上，他们才可能跟上片中人的爱与哀愁。这一点《东风雨》做得不太好，复杂有余而精妙不足，没有意料之外、情理之中的感觉。如果观众始终疲于奔命地求解着剧情中的一道道难题，哪有余裕去接受情感的洗礼和震撼？
这方面，《暗算》中的《捕风》就好得多，钱之江和代主任斗出了一个又一个珍珑棋局，钱之江的佛学信仰和革命意念也在层层递进，到最后的时候，你会相信在强大对手的威压下，在舍生取义的信念驱使下，他会做出以尸体送情报的决然选择至于日本共产党员的高调自白那段，据说是史有其据的，不过，我仍然感到十分突几。这里面固然有信息不对等的元素，更重要的还是影片没有作出足够的铺垫。无论如何，让剧中人像演说家一样大段表白，不是什么高明的手法。当然，影片篇幅有限，不可能处处细腻勾勒。那这就还是老问题：你要表现的东西太多，却说不清楚。总的来说，《东风雨》是一部想法很多的电影，它像一个七宝楼台样闪烁着一匝匝的异光，又像一个塔形蛋糕一样分层涂抹着不同的奶油。如果它能在故事的讲述上对观众更体贴一些，做加法之余做做减法，影片将更有爆发力。
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