诗歌创作需要一定的生活积淀，也需要一些表现技巧。没有情感的作品，令人感觉如同嚼蜡；没有意境的诗歌，仿佛聆听小儿说话。一首出色的诗篇不仅讲究平仄、音韵和谐，而且经常采用比喻、夸张的修辞手法，并结合各种典故和意象，从而让读者回味无穷。
唐宋时期曾涌现了一大批杰出的诗人，他们光芒万丈，却淹没了很多二流诗人的风采。不过人们如果愿意仔细甄别，依然可以发现他们的作品中有很多闪光点。下面分享两首《写情》，中唐李益与北宋张耒的对决，高下难判，却精彩纷呈。
写情·水纹珍簟思悠悠
中唐：李益
水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。
从此无心爱良夜，任他明月下西楼。
李益是大历十才子之一，也是著名的边塞诗人。他曾在边塞生活多年，谱写了很多描写边关风光和羁旅生涯的优秀作品。不过诗人也非常擅长创作爱情诗篇，这首名作就流传久远，也深受后世好评，值得细读。
全诗就像一个短小说，描写了一位刚刚失恋的男子。由于等待已久的恋人突然失约，主人公心中极其郁闷。他躺在精美的竹席上，辗转难眠，不是由于天气闷燥，而是因为心绪不宁。“思悠悠”三字，交代出主人公的惆怅之情，这一瞬间好像突然掉进了冰窟窿，让他感到浑身冰凉。
次句与首句顺序发生了颠倒，因为约会取消了，才让他整夜不寐。之所以这样安排，是为了产生一种突兀之感，从而描写出主人公的悲戚之情。“千里”，强调了空间之远；“一夕”，传达出时间之短。而“佳期”二字，则说明了期待之深切，最后却无缘无故地休了，情感上实在是难以接受。
后两句采用烘托手法，加倍地展现出主人公内心的悲愁，“从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”主人公应该做好了充分的准备，为了这次约会，他特地挑选了月白风清的良夜，可是不但没有看见对方娇小、迷人的倩影，而且此后每逢月明之夜，就会深深地刺痛主人公的内心。
作者采用以乐景抒写哀愁的手法，彰显出其心灰意冷和极度沮丧。虽然全文不着一个“愁”字，却令人感受到一种源自内心深处的悠悠愁思，可谓羚羊挂角，极尽其妙。
写情·墙外谁家桃李开
北宋：张耒
墙外谁家桃李开，何由花下一徘徊。
先教飞絮传愁去，却遣游丝取蕊来。
张耒是苏门弟子，也与黄庭坚、苏辙关系密切。黄庭坚经常拿他调侃，嘲笑他像弥勒佛。苏辙则非常尊敬他，彼此之间也互有酬答之作。这首诗是作者的休闲之作，有一次他路过一家人的墙外，有感于眼前的景物，于是赋诗留念。
诗人正悠闲地沿着街道散步，远远地就闻到一阵淡淡的幽香。他抬眼一看，果然在前面的高墙上伸出了几个花枝。诗人走到近前，虽然举手可以触到桃花，但是即使踮起脚来，也无法看见墙内的景物。
作者此时或许会联想到苏轼的名句，“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”不错，张耒也一定在模仿和营造这样的意境，同时他也在花下踟蹰不前，或许正在仔细地聆听，到底墙内是否传来了佳人的笑声。
接下来诗人开始自由发挥，却颇具想象力，“先教飞絮传愁去，却遣游丝取蕊来。”墙外的柳絮随风起舞，飘飘扬扬地越过了高墙，似乎也传递了一种相思。而墙内的落花也被游丝粘住，悠悠荡荡地离开了花枝，好像也被寄予了一份深情。
一堵高墙，不仅阻碍了诗人观景，迟滞了才子的思绪，而且也仿佛隔断了一段炽热真挚的情感。正如钱钟书所写，“墙外的人想进去，城里的人想出来。”张耒却用诗歌语言，含蓄生动地抒写了古典版的《围城》，令人遐想无限！