演员演戏也是需要很多的技巧性的，虽然在娱乐圈里面有很多明星的演技被人们诟病并且嘲笑，但是他们大多都是一些因为颜值非常好的缘故才能演戏的，而大部分的演员，演技也是十分过关的。还有一些演员，演技十分高超，甚至让人觉得他们演的就不是演的，而是真的，起到了让观众惊讶的作用，我们就通过一些演员的演技例子来看看他们的演技高超到什么地步？而看完后，也希望里面有大家认同的明星。
黄渤
说起黄渤大家都知道，影帝，其实这个影帝真的是名副其实，他的演技让人钦佩，说实话，在现在的娱乐圈，黄渤的相貌并不出众，但是他的情商、智商、演技以及人品，那都是很厉害的，这也就是他的魅力所在，也难怪很多的女神都有公开表示喜欢黄渤。
相信有很多人都会喜欢搞笑剧的演员，同时认为他们是自己心目中的真正的明星。比如黄渤就是我们大家都十分熟悉的一个演员，他的粉丝也是非常的多的，在网上我们可以看到很多评论都说他的演技是十分的好，那么这样的话到底是真的还是粉丝们的缪赞呢？
对于那些刚出道的小鲜肉来说，黄渤他演戏的经历是十分的长得，他经历过非常多的影视剧，从而锻炼了十分好的演技，从这一点上来说，我们可以知道他的演技必然是特别好的，要不然也没有办法一直的走下去。
我们想必都看过黄渤的很多部影视剧，从这些影视剧中，你可以看到他的演技是比较自然的，能够很好的将我们带入到角色的形象之中，也能够让我们思考这个角色到底要讲的是什么，从这一点上来说，我们也可以知道黄渤的饰演的演员是非常好的。
综合上述，我们就应该可以知道黄渤他的演技自然是非常好的，能够配得上网友们对于他的称赞。
吴秀波
比起波叔别的剧《道可道》和《赵孤》这两部剧很是喜欢，两个剧中的角色性格反差挺大的。
罗伊是一个外表强势内心却很柔软的人，这个人身上有太多的缺点，自负却也懦弱，有时候甚至有点冷血，非常不讨人喜欢，似乎我们身边很容易找到这样的人。
而程婴是一个外表柔弱内心却非常强大的人，他就像老子所说，以天下之至柔驰骋于天下之至刚！上善若水，水善利万物而不争。程婴就是这水，没有比水更柔软的东西了，但正是这水可以水滴石穿。
窃以为，两者有一个共同的地方，就是老吴所说的牺牲的力量。罗伊献身是为了亲情，也为了自己坚持的理法；而程婴则展现了一种大爱，一种对国家对百姓的大爱，为了忠义，这是古代文人身上令人敬佩的气节！
记得吴秀波说过这句话：一个好的演员首先要是一个安静的观众
直接来说就是换位，演员和观众的换位，然而要做到这一点是非常的困难的，如果你是观众，对于这样的角色，你会喜欢哪种种演绎方式，只有是安静的观众，真正静下心来会去欣赏的观众才是真正能让你进步的动力，所以作为一个演员，如果可以用观众的视角，自己的身体，用一双游离于自身之外的眼睛来观察着自己的一举一动，想必塑造出来的角色定可出神入化
吴秀波的气质更符合文人雅士的人设，外表儒雅，自有一股风流倜傥，比如和汤唯的《北京遇上西雅图》中饰演的Daniel，波叔在其中的演绎，丝丝入扣，眉目间的深情，自然流露，非常让人难忘；再比如和林永健领衔的《黎明之前》，波叔在其中饰演的是第八情报处的“门面担当”刘新杰，看似闲散，实则处处留心，波叔把刘新杰的敦厚温良诠释的入木三分
有加载说历史上的司马懿“鹰视狼顾”之相，做事狠决果辣，智谋冠绝，可与诸葛亮一较高下。在曹操以棋子试探这场戏中，波叔表现的可圈可点，让我们见识了历史上“鹰视狼顾之相”的真面目。画面中，波叔眉头紧皱，双目似万箭齐发，凌厉异常。
反应过来的司马懿，立马敛起锋芒，收住眼神，又换上了日常中“人畜无害”的表情两种表情的更换只是须臾间，波叔的演技精湛只是两个眼神的变换就把这其中暗流涌动，人心难测的错综复杂剖开来，展现给我们看。
张涵予
一个演员演技优秀与否，不是看他能否驾驭多个角色，而是怎样能在同一类角色中有多样的演绎。
一、无声语言的塑造
“出言不应无物，沉默不应无语”，角色里最有趣和最有表现力的瞬间并不永远是和对手交谈的时刻。
美国传播学家艾伯特.梅拉比安曾对于沟通提出一个公式：
沟通时信息的全部表达=7%语调+38%声音+55%肢体语言。
这就是无声语言的重要性
来看张涵予定无声语言的塑造
《一九四二》中，张涵予扮演的虔诚的牧师在他心中上帝的子民老百姓们纷纷被饿死、战火炸死时，上帝仍未出现，他内心产生的颤动，眉目低垂、此时他表现出来的难以置信是“收”的，眼睛“收光”表示的思考、回忆、与自己交流，这个呆住的画面，把一个虔诚信徒内心崩塌难以置信表现的含蓄而自然。
信念崩塌之时，他绝望的看着天，目光空洞，眼神里对上帝的坐视不管愤怒在紧皱的眉头中一览无遗。
获救后他找到神父，质疑上帝，他发问时，双眼眯起来，脸上的肌肉也很僵硬，口腔咬的很紧，对曾经虔诚信奉的上帝的无作为的愤恨和质疑的内心语言在微相表情中清楚的被外化出来。
张涵予和吴秀波一样，都是靠时间磨练出了自己的演技，，年毕业于**戏剧学院表演系。但是直到年才凭借《集结号》为观众熟知。当然，多年的演艺经历，以及他那富有磁性的声线，立刻吸引了一大波粉丝的追捧，原本当过配音员的张涵予声音确实有魅力。
在凭借《集结号》获得第29届大众电影百花奖和第45届金马奖“最佳男主角”奖之后，《风声》《鸿门宴》《新水浒》《痞子戏子厨子》《火线三兄弟》以及《智取威虎山》都让张涵予的精湛演技发挥的淋漓精致，年上映的老炮儿，张涵予表演的还是非常不错，得到了许多观众的认可。
葛优
葛优并非只会演喜剧，早年的电影作品中，在张艺谋执导的电影《代号美洲豹》中饰演一名劫机犯。在滕文骥执导的电影《黄河谣》中扮演土匪头子黑骨头。在黄健中执导的电影《过年》中饰演一位好色又假正经的大流氓，他凭借此片获得第15届大众电影百花奖最佳男配角奖。
葛优的演技真的是非常不错。他在多部影视剧中成功塑造了众多脍炙人口的荧屏形象，其朴实幽默的平民形象深入人心，深受观众喜爱。
葛优（英文名：YourGe），男，年4月19日出生于北京，籍贯河北饶阳，中国影视演员。他的代表作有《活着》《让子弹飞》《甲方乙方》《霸王别姬》《非诚勿扰》《赵氏孤儿》《私人定制》《天下无贼》等。
在电影《让子弹飞》中，葛优饰演的汤师爷留着分头，畏畏缩缩的，却能在姜文和周润发这样的实力派演员中表现出一种特有的喜感，而且气势一点都不弱。
在电影《活着》中，葛优饰演的福贵大哭大笑，大悲大喜，他时时出彩地演出了一场人生悲喜剧。他凭借这部电影获得了戛纳影帝，同时，葛优也是首位获得戛纳影帝的华人。
在电影《霸王别姬》中，葛优饰演的四爷，他对这一角色把握得也很好。可以说霸王别姬之所以能够成为经典，离不开葛优这些演技优秀的人所作的贡献。
在电影《天下无贼》中，葛优在这部电影里面饰演的是黎叔，他用自己特有的葛优式幽默，不仅把黎叔老奸巨猾的本质表现了出来，而且还令人觉得这个心狠手辣的扒窃团伙头头，还有那么一些智慧和幽默感。
总而言之，在我看来，葛优的演技真的是没得说，太棒了
周星驰
周星驰的电影虽然大部分是喜剧，但是他所饰演的角色各不相同，小人物居多，也有曾经高高在上但是最后落魄街头的人物角色。
其实周星驰有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很广的，只不过后来喜剧太出名了而已。例如早期的梦边缘里周星驰饰演一个梦和现实分不清的精神分裂者，演技吓死人；大都会里周星驰饰演郑少秋饰演的大反派的儿子，比父亲更狠，还动手杀人，当时香港媒体称他为吴启华接班人，因为吴启华当时是反派代表性演员，甚至采访周星驰问他害怕不害怕被定型为反派演员；
义胆群英里周星驰饰演一个黑社会小弟，死心塌地追随大佬，设计害人，甚至故意撞伤孕妇，最后被大佬设计惨死监狱，是被人用牙刷捅死的；
风雨同路里周星驰饰演一个卧底警察，被女友误解，在面对护着他的老大面临着诸多挣扎与抉择；周星驰电影处女秀霹雳先锋演一个被警察抓住的为黑社会偷车的小混混就一举拿下当年金马奖最佳男配角……周星驰在大红大紫之前有很多非喜剧角色是非常出色的，但是他说过，电影不好笑干脆就不要拍了，所以我们看到的大多数都是他的喜剧作品。
然而他的喜剧作品是很多类型的作品加上喜剧元素而已，他的表演非常精准、细腻、层次丰富、节奏感独一无二。其实很多人的表演都是能够模仿，包括卓别林在内，即便模仿不出神，模仿出形还是没问题的，唯独周星驰的不行，谁敢模仿周星驰的表演基本上是在找死。
周星驰的表演之所以独树一帜，是因为周星驰的表演的节奏感和变化的细腻丰富是无人可比的。虽然王晶被媒体盛传和周星驰不和，但是他还是多次说周星驰是他见过演技最好的演员，称他为“演技之王”：
“周星驰变化好劲，而且好细致，而且他真的做了第二个人出来，那个不是周星驰，如果你看过他的《月光宝盒》，就是《西游记》，有一场戏有一个镜头，照妖镜那个镜头，他在几秒钟里连续转换几个表情，那个我真的拍烂手掌。”
“周星驰必然是我的演艺生命里面，遇到的我个人认为最好的演员，他是一个演技之王，变得很成熟，接着一步一步成为喜剧之王。”
“当年第一次看到周星驰，真有惊才绝艳的感觉，他一出来真的，大家留意他已经很出彩的，已经觉得是明天的巨星了。”
“目前看过内地、港台演员中周星驰是实力派的第一人，他是我见过最棒的男演员，演技完美全面，悲剧证据都能掌控。他绝对不是你们心中的搞笑派，他完全可以演艺术片，可以演悲剧，就是没有人找他演罢了。”
“在我眼中，演技榜多年来不断有调整，但男星中，纵使中国大陆男演员有强大的冲击力，我依然认为周星驰是华人影坛当中第一人，他的演技有如他的为人般，机关算尽但很有灵气，层次感丰富得惊人，我认为在《大话西游至月光宝盒》里，他在照妖镜中看到莫文蔚是白骨精那个镜头是他登峰造极之作，而且是他刻意安排的，在一个镜头内转了六七个截然不同的神情，难度极高，也很破格。他应该演一部非喜剧，相信一样能达到同等的高水平”。
黄秋生常常对圈内人放炮，但他对传人缘不好的周星驰却极为推崇：“周星驰绝对是一代宗师，是天才，他的演戏方法在当年绝对是创下先河。我敢讲，我是第一个研究他无厘头现象的人，虽然有的前辈说周星驰当年在电视剧《他来自江湖》里演的东西不知所谓，但他照样大红，因为真的是好笑。”
他又说：“周星驰身处一个‘反智’的年代，成功表达了对权威的不尊重和无礼，在他出现之前，社会有太多的道德规限，他提这个年代争取释放。他在戏里的那种冷嘲热讽、说话时的‘咿咿哦哦’，没人可以模仿。周星驰曾经说他厉害过罗伯特德尼罗，为什么？因为罗伯特德尼罗如果来香港拍戏，面对香港的制度一定会叫救命！只有香港演员才搞的定，拍出来的片子还能有票房。”
虽然周星驰被很多人批评难相处，但黄秋生却看到另一面：“从来只有别人说他，但从未见过他说别人。以前听他讲过：‘自己做自己的事就行了。为什么别人会成功，你又不懂！’我觉得他的品格算是相当不错的。”
给周星驰做过演员的冯小刚认为星爷演技非常出色，他观察到生活中的星爷与电影中的星爷是两个完全不同的性格，说明星爷在电影中的表现全是由高超的演技而来，有特别大的发挥空间。
导演陈嘉上回忆拍摄《武状元苏乞儿》的时候说：“我告诉阿星我需要一个落寞的镜头，他就站在摄像机前看了一下……他走过去坐在一张大烟床上，我想都没想过，他就开始唱起南音来。我当时惊呆了，原来最落寞的不是锤心捶肺，不是哭泣连天……他还唱歌，南音带着点凄厉……他在一边唱，我通过镜头在一边看，我觉得我看到一个天才演员，他真的是最好的，到现在我都觉得是最好的。”
杜琪峰说很讨厌周星驰，因为他的戏太好了，她还说“我最不喜欢，但又觉得他很好，又喜欢他，又不喜欢他，搞得很迷乱的人，叫做周星驰，整个圈只有这一个天才”。
刘青云
我觉得刘青云的演技很好，饰演的角色塑造的也很成功，是一个实力派演员！饰演的角色有《廉政风云》陈敬慈，《惊天破》车家伟，《窃听风云3》陆金强很多优秀的作品！刘青云，年2月16日出生于香港，中国香港影视男演员。年加入香港无线电视第十二期艺员训练班。
刘青云的戏路很宽，可以演绎很多种角色。如《高度戒备》中的暴躁警察，《对不起、多谢你》中的父亲，《暗花》中忠奸难辨的贼人等，都给刘青云在演绎上带来了新挑战，各种角色都很真实。刘青云是一个很好演员，拍摄的电影水准也很高。但在作品获奖方面每次都会遇到劲敌，可能运气不好。在电影方面，他身上有很多东西正是拍电影所需要的那样感觉。
刘青云的妻子为年香港小姐冠军郭蔼明。年两人因合作电视剧《大时代》而相识，当时二人甚少交谈，连友都算不上，直至拍完后，两人应同剧组演员周慧敏的邀请，欣赏其演唱会，从此结下不解之缘，拍拖六年后于98年结婚。直至今日，两人感情一直恩爱如昔，堪称娱乐圈的模范夫妻。
在香港无线艺员训练班学习演戏的刘青云，他毕业后在无线电视台沉浮多年，在周润发的电影里当过配角，那时候出演的戏经常连一句台词都没有，尝试更多戏路之后的刘青云逐步经历了配角、主角、大反派、喜剧等戏路，从跑龙套到逐步当上主角实在不易。我觉得他是个很努力的演员，本身也很低调，很值得大家喜欢！
刘德华
刘德华就不用多说了，影视业的劳模，很多人形容华仔就像是一只辛勤耕作的老牛，不知疲倦，无怨无悔为电影事业奉献着自己的一切。
首先声明，我是华仔的铁杆粉丝。什么叫铁杆粉丝呢？就是很长一段时间里，他的每一张专辑我几乎都会买，他的每一部电影我几乎都会去影院看。
然而我对此有比较清楚的认识。
为什么喜欢听他的歌呢？由于华仔成名较早，在演艺圈地位也很高，所以身边不乏主动为其操刀作词作曲制作的高人，因此他高质量的歌曲也很多。
而更重要的是，他的歌曲音域恰好符合我个人K歌的能力。
那为什么喜欢他的电影呢？一方面与上面类似，他的很多电影从卡司阵容到幕后制作都相当不俗，而他自己的表演也算可圈可点。
而更重要的是，我喜欢看他的颜。
别以为男人就不喜欢看男人，每个人都有自己喜欢的长相，而华仔恰好就是我最喜欢的那种长相，怎么看怎么舒服。尤其是他上了岁数脱去稚气以后，更是兼具俊美与成熟男人的魅力。
帅不帅？简直帅死了。但是单让我谈他的演技，我有点迟疑：你说他演技不好吧，这肯定不是，他在很多电影中的表现还是很不错的，比如《无间道》，比如《门徒》，再比如《解救吾先生》。但你要说他的演技精湛超凡脱俗，说实话，真的谈不上。
王千源曾经在《解救吾先生》上映后的一次采访中提到，当时拍摄一段他扮演的华子用铁链勒住吴先生的桥段，王千源面对影坛前辈刘天王很迟疑。然而刘德华跟他说，一定要真的用力，不要手软。王千源以此来表明刘天王的努力和谦逊。
的确，要知道这么多年来，演艺圈能配得上“你知道他有多努力吗”这句话的，华仔堪称第一人，为了还债拍戏拍到差点累死，长时间保证发行歌曲和拍摄电影的惊人数量，甚至得到了“劳模影帝”的称号（虽然这称号也并不全是褒义），这绝不是一般人能承受住的。
然而从上面王千源的转述中也同时看得出，华仔拍戏的时候更倾向于采用“自然流”的表演方式。
什么叫自然流呢？就是你用针扎我一下我就表现出疼，你用开水泼我我就表现出烫。一切表演回归生活中最自然的反射行为，让人感觉这不是拍戏，就是真实的生活。
但是自然流的局限也就在于此，它更适用于都市生活剧，一切都是生活中能遇得到的语言、行为和环境，谁该说什么话，怎么回答，什么动作，怎么反应，大家都心知肚明。
但如果是拍生活中遇不到的事情呢？比如我得割你一刀，表演时不能真割啊；我得打你一枪，表演时也不能真打。虽然用铁链勒这个场景可以相对真实地表现，但有的桥段还是无法从常识去获取信息的，这时自然流就不适用了。
因此，华仔在很多影视剧的具体场景下中，会给人无所适从的感觉。
相比之下，同台对戏的王千源走的是体验派结合表现派的模式，一部分内容要由他自己切身去体会和同化，而另一部分则需要他利用表演的技巧来更充分地展现。为此他阅读了大量犯罪心理学相关的书籍，并且在拍摄前将自己一个人关在屋子中很多天，不洗不漱，试图去还原一个暴虐到近乎疯狂的悍匪在警方多重阻击下的心境和情态。
在这种准备下，王千源对于任何一个表演桥段的拿捏和展现，从维度上都要比刘德华丰富得多。比如一个人的惊恐，什么情况下应该嘴唇发抖，什么情况下应该冒冷汗，什么情况下应该抓头发踢墙角，甚至什么情况下应该尿裤子，这都代表了“惊恐”这个心理的不同表现层次和诱因。
这并不代表华仔是毫无演技的，他在很多影片中的表演还是很令人惊艳的。由于他足够努力，这么多年他与各路高手对戏，与各个知名导演合作，演技也始终在提升。
如果现在回头看他年轻时候的电影，如《赌神》中与周润发的对戏，《黑金》中与金士杰的对戏，以及各部电影中与秦沛、刘兆铭、万梓良等老牌演员的对戏，你亦会惊讶于华仔这些年的巨大进步。
然而我们不能否认的是，在这些对比中，华仔始终对于表演的细节拿捏得并不稳定，很多时候在特定的场景下他无法精准地诠释人物，就只能演回刘德华自己，因为他只要站在那里就很帅，而他也很珍惜他的帅。
甚至说一句可能会招黑的话，如果黄晓明真的足够努力的话，也许今后也有一天能够达到华仔的表演水平，但这始终距离顶级还差那么一步。
华仔的干妈叶德娴曾在拍摄《桃姐》后这样评价他：“很多人因为他的帅而忽略了他的演技。”
华仔也因《桃姐》如愿以偿地拿到了影帝。
梁家辉
梁朝伟是在33岁的时候成为金像影帝，而周星驰是在40岁的时候，周润发则是在32岁时。
史上最年轻的金像影帝，这个记录一直未被打破，他就是梁家辉了。
年，梁家辉凭借在电影《垂帘听政》中的精彩表现，荣获金像奖最佳男主角，当时他才26岁，成为史上最年轻的金像影帝。
论最年轻金像影帝梁家辉的演技，其实看梁朝伟周星驰周润发对他的评价就知道了。
梁朝伟和梁家辉合作过《东邪西毒》等多部影片，梁朝伟曾表示，他和张国荣、周润发等人的演技方式不一样，但梁家辉给他的压力最大。
言下之意，梁家辉的演技已经超出他和周润发等人的那个高度了。
网友们总是说，一年一影帝，百年周星驰。而周星驰对梁家辉的评价则是他是类型片的第一高手，梁家辉则是全能型的第一高手。
也就是说，梁家辉演什么都行。的确，梁家辉不论是凶狠的角色，还是文弱书生，娘炮等等，他都驾驭得来，而且是演什么像什么。
周润发则表示别人能演的他基本能演，但是梁家辉能演的，他不一定能演。
从这几位影帝对梁家辉的评价可以看出，他的演技已经到了一个无人能及的高峰。
因此，梁家辉也被称为“影帝之帝”“演神”。
还有网友表示，别人演什么都是自己，梁家辉演什么就像什么。
影帝的实力，就不需要过多的解释了。
陈道明
如今演艺圈里面的演员简直要用“人挤人”来形容了，新生出无数没有演技只有脸蛋的小鲜肉。这些小鲜肉演的电影电视剧真的没有必要去看，要看就看实力派的作品。其实在内地有很多实力派男演员，其中最受观众推崇的是陈道明。陈道明作为内地老戏骨，自从出道以来就备受粉丝和外界喜爱。很少有人知道话剧演员出身的陈道明，曾经也是经历了相当一段时间的蛰伏期。在话剧界初出茅庐的陈道明，多年来只能演一些龙套。直到内地首次拍《末代皇帝》，陈道明成功塑造了末代皇帝溥仪而成为家喻户晓的男演员。
我认为陈道明的演技真的可谓是出神入化，可想而知，这个老戏骨在私下做了多少努力，毕竟演戏不是一个简单的工作。陈道明在《围城》中饰演了男一号方鸿渐，这是一个不土不洋性格复杂的人物形象。当初剧组找到陈道明的时候，陈道明并没有第一时间答应。虽然陈道明本身很喜欢钱钟书写的《围城》，但是他觉得方鸿渐这个角色非常难演。后来经过一番思想斗争后，陈道明决定挑战一下自己演技。为了演好方鸿渐这个角色，陈道明也是下足了功夫。大夏天陈道明穿着民国时代的长衫在屋里走来走去，即使汗流浃背仍沉浸在角色里。所以在这种情况下，陈道明的一番辛苦并没有白费。陈道明塑造的方鸿渐形神兼备，受到了很多观众认可。
我相信很多人提到陈道明的时候，都会想到他的代表作《康熙王朝》。这是陈道明第一次演皇帝，本来这个角色是给姜文准备的。只是姜文因为各种原因没能出演，所以剧组就找来了陈道明。有了这样救火队员的身份，陈道明也是憋足了劲头想演好康熙帝。陈道明经过一番付出之后，终于成功塑造了康熙。这个角色给陈道明事业带来了巅峰，同时也给陈道明带来了烦恼。因为他塑造的康熙帝太过于经典，以至于他在塑造其他角色的时候，大家都感觉摆脱不了康熙帝的影子。其实这是对陈道明演技一种误解，陈道明不仅可以成功塑造帝王将相而且还擅长演小人物的悲欢离合。
总而言之陈道明的演技在现在演艺圈中真的算是特别好了，自我认为无人能及，他这个成熟稳重的大叔形象很受我们这些小姑娘的喜爱
李雪健
现在的李雪健，被委任为中国电影家协会主席。在自己的演绎生涯bai中获得过梅花奖、金鸡奖、百花奖、金马奖等，大概把国内国际上有名的奖项都拿过一遍吧。如果这样的演员仍然有人觉得演技有问题，那么现在的小鲜肉们，可以说是没有任何演技了。
论演技，李雪健老师在《嘿老头》中抖着手喝酒的那一段长镜头可以说是教科书般的表演了。这一段李雪健老师一句台词都没有，全靠自己的演技撑了起来。手抖的频率，茶杯磕到牙齿的皱眉，想要喝酒却手却不听使唤的神态。在我看来，每一个动作，每一个表情都能单独拿出来当课程让那些小鲜肉们学习。
论艺德，其实老戏骨们对表演的态度都非常多的认真，不像现在的某些小鲜肉一样来各种替身和抠图。但是李雪健老师曾经得过鼻咽癌，在和癌症抗争的数几年里，他一直都没有放弃对表演的热爱。在成功地战胜了病魔后就马上投入到冯小刚的电影《》当中。
当然，翻开李雪健老师的履历，从年入行，到接演这部戏饰演李培基这个人物的时候，他是有足够的实力和口碑来诠释这个角色的。这也是冯小刚愿意为了成就一个角色长达10年等待的重要因素。
当然，冯小刚的10年等待没有白费，因为这个角色让《一九四二》更加完美，也因为李雪健老师的精湛演技让李培基变得更加传神，他是那个救难民于水火的父母官。
李雪健《事件》为扮演林彪，林彪是秃顶，他早早就剃了个光头，林彪脸形尖瘦，他就减膳节食，把自己活脱脱饿瘦了二十多斤。
李雪健所演出的《搭错车》中的哑巴佟林，甚至呼吸声都含着戏份！
现在肯为角色真正付出的演员实在太少，作为业内零差评，身价“最贵”的演员李雪健老师可谓是一泓清流，演戏时受听力影响要连对方的台词一起背，对戏时看着口型，就知道对方在说什么了！如此敬业却只因为一个角色觉得自己有些胖就觉得永远对不起观众。他自称“傻小子”，但这是现在年轻演员们缺少的“傻”。这种傻劲是对职业的一种敬业精神，值得我们学习！