十月围城年上映，票房与口碑都还不错，是29届金像奖的最大赢家。这部电影被称赞为类型片与文艺片的完美结合，将年的时代风云和港岛的市井民情展现的淋漓尽致。它比主旋律片多了人情氛围，比文艺片多了宏大情怀。在这个线索复杂的故事中，导演做到了环环相扣，将一个革命者与反革命的激烈对抗，和贩夫走卒、乞丐、赌徒、戏子的人生悲情，都生动的糅合在一起，形成了一个富有生命感的时代画面。主旋律片的革命情怀这部电影是以孙中山来港为核心事件，截取了来港前后不足一周时间内，香港各界的反应，以及为护孙行动中所做的牺牲与付出。何为革命？为何革命？出钱不出力，更不出人的李玉堂肯定不明白。盲目信奉老师的李重光也不明白。跑车的只认识54个字的阿四不明白。乞丐的刘公子，沉溺于情殇，他不懂。赌掉半个人生的沈重阳不会明白。炸臭豆腐的大个子只懂打坏人。还有很多很多人……他们不会喊口号，也不是纯粹的为“革命”在做牺牲。他们都不是主旋律电影里常见的那些脸谱化人物。也许这部电影，并没有回答出这些人到底知不知道“什么是革命”，但是他们为了“革命”的理由足够充分，为了“革命”的牺牲足够悲壮。他们选择革命有他们不得不选的理由，他们坚信革命可以有更好的生活。有这份情怀，足够了。因为人物刻画的生动，因为故事讲述的鲜活，所以这份主旋律的影片，让这份高尚情怀有了人情味，也对革命有了更感性的认识。文艺片式的人情氛围这部影片落地在港岛，是反清的根据地，又是革命的孕育地。在这样的大环境下，每个人身上都有一段悲情的故事。这部影片在刻画人物的时候，精致老道，往往几句台词，几段描述就将人物关系，感情冲突表现的淋漓尽致。如乞丐刘公子，李玉堂每每经过都会施舍他一个大洋。刘公子落魄由李玉堂口中的一句台词就交代明白：爱上了父亲的女人。这有错吗？展开来想，父亲为什么可以占有儿子的爱人？刘公子又是如何被赶出家门流落街头的？错在那个社会，错在那个制度。还有戏院的方将军，6年走了15个城市，也许并不后悔自己的反清之路。但是父女感情中的不理解，在那扯破的袖子之间展现的极为细致。细节描述做到极致，人物矛盾落点基准，让整个人物情感表现，好不逊色于火爆的武打，与宏达情怀的展现。更让整部片具有浓浓的文艺片味道。除了这些，这部戏里的朋友之义，爱人之情，师生之谊，父子之爱，都用细致的情节，细腻的表演，表达出来。在这样一部商业大片里面，涵盖如此多的内容，刻画的如此精致，将文艺片氛围展现十足。演员的表演张力十足这部影片不仅人物关系复杂，还为每个人物都进行了故事设计，以及人物感情寄托。也正因此，每个角色都为演员留足了表演空间。王学圻的李玉堂，一个因朋友之义而走近革命的商人，一方面不断支持着革命，一方面又是标准的封建大家长。这样复杂的角色，王学圻表演的极为收敛，他的爱子之情，朋友之义，革命情怀，悲情结局，都拿捏有度，有的放矢。还有不得不说的一个人物是谢霆锋的阿四——一个跑车人。这是这场革命中小的不能再小的人物，更不是护孙行动的主要人物。他就是一个平凡的市井小民，并不是英雄。他崇拜李重光有学识，敬佩李老板的仁义，他喜欢身有残疾的阿纯，也喜欢逗弄憨傻的大个子。阿四戏份并不多，大多都是在跑车。但是导演给了这样一个小人物相当丰富的情感世界，有爱人，有朋友，积极努力地追求着幸福生活。谢霆锋演打破了自己，演的相当出彩，并凭此角色拿到了金像奖。还有很多演员，任达华的方将军，黎明的刘公子，梁家辉的陈少白，胡军的阎孝国，张涵予的孙中山……每一个人都表现不错，是他们让这部电影的人情味十足，看点十足，感人至深。