有一天，汪曾祺先生的孙女汪卉回家，气鼓鼓的一脸不高兴，父亲问，谁惹我们卉卉不高兴了啊。汪卉说，还能有谁，当然是老头儿啦。“老头儿”是汪曾祺在家里的称呼，不仅夫人这么叫，就连儿子女儿孙女外孙女也都这么叫。老头儿全然不以为意，还写了《多年父子成兄弟》，其中写到：我的孩子有时管我叫“爸”，有时叫我“老头子”！连我的孙女都跟着叫。我的亲家母说这孩子“没大没小”。我觉得一个现代的、充满人情的家庭，首先必须做到“没大没小”，父母叫人敬畏，儿女“笔管条直”，最没意思。那么“老头儿”这次是怎么惹了汪卉的呢？原来汪卉正上小学五年级，老师布置了作业，让同学们从名人名家的文学作品里找点名言警句，用在自己作文里。汪曾祺当时在文坛上声名日盛，被誉为“短篇小说之王”，“最后一个士大夫”，汪卉就把他的书翻了一个遍，结果毫无收获，“一个好词都没找到”，于是乎很生气。四年级的外孙女也说，汪曾祺写的文章“中心思想一点不突出，扯着扯着就不知道跑到哪里去了。按我们老师的评分标准，最多算个二类文。”汪曾祺听了哈哈大笑，嘴里还一再重复着：“没词儿，没词儿，说得好，说得好！”
汪曾祺写文章曾经是“有词”的，而且很多大词，雅词，可谓才气纵横。这个毛病最终被沈从文先生纠正了。沈从文并非科班出身，只读过小学，写作全靠自己摸索，胸中的“词儿”很少，翻来覆去就那么几个，而且他写的大多数都是湘西故土的事儿，村里人说话，词儿当然很少。同样写小说，钱钟书的《围城》里，词儿就很多，著名作家韩寒先生的《三重门》，书中的主人公还用《围城》里的词儿给心仪的女同学写情书，献殷勤。因为《围城》写的是知识分子的事儿，知识分子么，当然处处都要显示出自己有知识来。其实有词没词并无优劣之分，只看故事中的人物需要还是不需要，用沈从文的话说，就是要“贴着人物写”。
汪曾祺曾经写过一篇“有词儿”的文章，沈从文看了说，你这不叫写小说，这叫“两个聪明脑壳儿打架”。人们在现实生活中是不这么说话的。汪曾祺从此铭记于心，后来他对文字理解更深，运用更加纯熟，花花词儿越来越少，文章也就更有味道了。可谓“洗尽铅华，返璞归真”。
因此，“没词儿”可以说是汪曾祺的一种文学追求。其实“没词儿”不仅是写作上的最高境界，用在其他艺术创作上同样如此。对于一个演员来说，最高的表演境界恰恰是“没有表演”，而非所谓“演技炸裂”。“演技炸裂”恰恰是最低级的表演水平，所谓“炫技”者也。但是对我们普通人来说，没有表演的表演是不好看的，是“我也会的”，因此“炸裂”的演技才是高超的演技。就如汪卉和妹妹看“老头儿”写的书，平淡如水，一点味儿都没有，还是可乐好喝，又甜又凉。
汪曾祺说自己“不开风气不为师”。他写文章最大的体会，就是沈从文谆谆教诲的“贴着人物写”。“要用人物的眼睛去看，用人物的耳朵去听，用人物的感觉去感觉。你写秋天，写一个农民，只能是农民感觉的秋天，不能用写大学生感觉的秋天来写农民眼里的秋天。全篇每一个地方都应浸透人物的色彩。叙述语言应该尽量与人物靠近，对话当然必须切合人物的身份，不能让农民讲大学生的话。”
许多大佬的创作都受了汪曾祺先生的影响，比如贾平凹的《秦腔》和王朔的《看上去很美》。这两本书高妙之处在于，《秦腔》是以一个疯子的视角去看整个清风街诸人诸事的，《看上去很美》是以一个六岁孩子的视角去看幼儿园生活的。毕竟写文章都是正常人，都是成年人，想要“贴近人物写”故事中的人，这是非常考验作者水平的。一不小心，就会从书中跳出来，变成“上帝视角”。但是毋庸讳言，贾平凹和王朔都是名不虚传的大作家，他们完全可以驾驭书中的人物。“贴着人物写”还有一位大佬，便是鲁迅先生。鲁迅先生的《狂人日记》，就是用“狂人”（精神病患者）的口吻写的日记。如果你第一次看这篇小说，就会觉得很奇怪，这个人纯粹是个神经病嘛。这么看就对了，因为鲁迅先生写的就是一个神经病。什么叫高手？这就叫高手。汪曾祺的文章淡而有味，细品才能知其妙处。需要我们静下心来，慢慢读，细细读，轻轻读。在这个喧嚣嘈杂，“快餐化阅读”成为主流的时代，我们需要把自己躁动的心安静下来，饮一杯醇茶，读一篇好文。
沈从文：汪曾祺的文章“比几个大师都有深度，有思想，有才气。”
金庸：汪曾祺是个“噙香中国味的作家”。贾平凹：汪曾祺“是一代文狐，修炼成老精，是文章圣手。”铁凝：汪曾祺带给文坛温暖，快乐和不平凡的趣味。......这套《汪曾祺作品集》全四册，分别从成长，博雅，感恩，自信，励志，关爱六个主题，为8到16岁的孩子量身定制，提高孩子阅读水平，提升孩子写作能力，提高孩子欣赏品味和审美情趣，提升孩子文学素养，还有汪曾祺亲笔绘作的各种唯美、泛有童趣的插画，非常适合孩子阅读，潜移默化影响孩子一生。喜欢的朋友可以买一套给孩子看。
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