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昨天谈了国产大片在至十年间的基本状况和在票房、影响力上取得的成绩。
今天主要是结合一些具体的作品，简要分析国产大片值得探索与完善的相关问题。仅供参考，一家之言，不吝批评。
国产大片“里忧外患”
“面子”上的丰厚和十足遮挡不住“里子”的匮乏和贫瘠，既有“面子”又有“里子”的影片也就《让子弹飞》这一部基本是争议不大。
时至今日，这部电影的深入解读和二创内容始终保持着鲜活的生命力及吸引力，仅从这一点就能看出影片质量过硬、口碑不俗，姜文确实兑现了“站着把钱挣了”的豪情壮志。
国产大片的发展与探索之路依旧艰辛和曲折，其自身品质的提高，故事与内在意蕴的深入挖掘，突破创作和选题局限，融合多元类型，不断创新和进取，找准突破点于纷杂的电影市场竞争中杀出重围，这些都是急需解决的问题和困境，而国产大片的持续发展需要付出更多的努力和探索，而大片的生产模式和市场机制必然会逐步完善和成熟。
故事内核与主旨意蕴的深入挖掘
国产大片以强大的视觉冲击力和空前的明星阵容吸引着观众走入电影院，然而，好的电影应该是能够讲述出动人的故事，传达出具有丰富的内在意蕴和现实价值的诚意之作。
与张艺谋早期的电影《红高粱》和《大红灯笼高高挂》相比，大片模式中的张艺谋似乎变得不会讲故事了。
《十面埋伏》给人们的感觉就是整个故事缺乏逻辑和连贯性，找不到一个可以贯穿始终的叙事线索，这也使得影片出现了许多的硬伤和漏洞。
陈凯歌的《无极》虽然在一定程度上受到了“恶搞”的影响，但是其自身的故事支离破碎，令人百思不得其解，难以捉摸和弄懂。这些故事上的缺陷和经不起推敲都是一味地迎合商业需求所导致的急功近利，也是在国产大片的探索中难以规避的问题。
编剧出身的冯小刚算是能够利用好故事来打动人的导演，电影《集结号》和《唐山大地震》的故事情节都比较完整和清晰，没有什么太多看不懂和模棱两可的地方。
除了故事情节的基本要求外，国产大片在挖掘故事内核与主旨意蕴上还有许多需要完善和改进的地方。诸如《太极1》《太极2》和《狄仁杰之通天帝国》等电影技术手段方面的出色表现却掩盖不住影片内在意蕴和价值的缺失与不足，在满足了观众的娱乐与消遣的需求后没能够带来能够引起思考和深入研究的价值，这也是很多国产大片在创作中所遭遇的问题之一。
总体而言，若想要直接而又迅速地提升国产大片的艺术性和现实价值，通过提升自身的品质，完善故事结构和情节设置，传递出电影人对于现实的关照和多元化的内在深意是一个有效的途径。
题材的重复和类型的仿制
早在年，李安的《卧虎藏龙》在国际上大获成功的时候，似乎就把中国的国产大片电影的主题引向了武侠题材。
之后的《英雄》《十面埋伏》《无极》《满城尽带黄金甲》也都是以武侠为题材的动作片，一时之间武侠成为了国产大片的代名词，而充满了视觉冲击的武打效果也就成了国产大片必备的重要元素。
不可否认，武侠题材是中国电影的重要特色，而其中又以八九十年代港台的武侠片最为经典，也在国际上享有很高的评价，但是这种题材上的千篇一律和投机使得电影市场上的影片类型趋于单一和乏味，不利于多样化的电影市场竞争与发展。
好在，像是《集结号》《金陵十三钗》《风声》和《画皮》等走出了武侠的重复之风，渐渐形成了更为多样的题材类型。
然而，随着电影人对于电影市场的预测越发敏锐和捕捉，一些具备挖掘潜力的题材却有“撞车”的征兆。
在华谊斥巨资打造《太极》三部曲的同时，周星驰也在与好莱坞合作制作太极的电影，而关于刘邦和项羽的楚汉之争题材也有《鸿门宴》和《王的盛宴》同类型题材的电影在竞争。这些题材上的相同，很容易引起观众的审美疲劳，也不利于国产大片的创新发展和长远追求。
除了题材上的相同相似，在类型上也在模仿好莱坞大片的制作，甚至有的是照搬过来的。
《画皮》系列虽然是出自于中国古代鬼怪小说《聊斋志异》，但是其风格上更接近好莱坞的奇幻片，画面唯美大气，特效精致华丽，风格韵调和人物设置也是好莱坞式的，其不俗的票房成绩和较好的口碑算是对于好莱坞类型电影仿制中较为成功的。
但若想长久发展并保持一定的市场竞争力，过度模仿好莱坞大片，邯郸学步，亦步亦趋，所导致的后果将是缺乏新意和中国特色，很难能够持续立足电影市场。
国产大片需要走出题材的围城，融合多种类型元素的优势，不断制作出选题新颖，视角独特，类型元素协调统一的精心之作。
走不出的改编和看不完的续集
基于经典名著或是历史事实改编而成的国产大片可谓是屡见不鲜。
《夜宴》改编自莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》，《满城尽带黄金甲》改编自曹禺的代表作《雷雨》，《让子弹飞》改编自马识途的《盗官记》。
这些由文学作品改编而来的电影因为有着完整的原型作依据，所以本身的改编就成为影片的一个看点，再加之视觉效果上的渲染和演员的精彩呈现，确实为国产大片的发展带来了积极影响。
只是如果继续跟风，盲目地将一些并不适合的文学作品硬生生地改编成电影，一方面可能文学作品本身的价值无法得以体现，另一方面这样的电影容易脱离原型从而使得故事脉络不清晰，叙事线索凌乱，所要表达的意蕴也可能会模糊和不明确。
所以，理性地对待电影改编剧本，择优而改，从细节出发，根据所要表现的内在蕴含改编应该是十分重要的。
国产大片往往还容易陷入续集不断怪圈之中。当然，如果能够将一部影片塑造成一个经典的系列，正如《》系列，《哈利波特》系列等，那么对于形成固定的观影人群和制造源源不断的票房收入是大有助益的。
但是，国产大片也有可能会狗尾续貂的因为续集而产生负面影响。当然《画皮2》作为续集超越前作的代表还是能够让我们看到一些希望的，虽然这个所谓的续作其实也是在借着《画皮》的成功来讲述新的故事，并不是前传或是真正意义上的续作。无论一部国产大片如何成功，也无法绝对保证其续作会有好的回报，所以如何进行取舍和拿捏，还需要深入的调查研究。
好莱坞大片和国产中小成本影片的夹击
好莱坞大片一如既往地压缩着国产电影的生存空间，特别是在与国产大片的直接对话中可谓是攻势强劲。当《阿凡达》掀起了中国内地电影票房旋风的时候，国产大片早已被抛在了人们的脑后，《哈利波特》系列每一次上映无论其品质如何都能在电影市场竞争中分到足够的羹。
可以肯定的是，好莱坞大片必然还会持续冲击国产大片，特别是那些过度模仿和借鉴好莱坞大片的国产大片就更可能会作为“水货”被正品行货所轻易击垮。而与此同时，国产中小成本电影的迅速崛起也使得国产大片的日子愈发难过。
《人再囧途之泰囧》在各种优势的共同作用下取得了12.6亿元的国产电影最高票房纪录，一举成为当之无愧的票房神话和“黑马”。
相信，在此之前没有多少人会预想到《泰囧》能够在“末日”到来之际创下如此辉煌的成绩，相信也没有多少人会预想到成为国产电影新的票房奇迹的竟然会是部中小成本的国产影片，这对于国产大片来说可谓是重重的打击。
虽然，《泰囧》的成功有其一定的客观因素，但其主观上的原因还是老老实实地制作和策划，精心设计构思，类型化的整合优化，这些也都是国产大片应该吸取的经验和不断完善的方面。
中国的国产大片已经顺利地走过了第一个十年，虽然在这条不断探索和发展的道路上有许多的艰难险阻，但机遇与挑战总是并举的。
国产大片的“面子”做得已经足够了，现在更重要的是把“里子”也做好。
国产大片要不断去开拓新的发展空间，讲述新颖深刻的故事，辅以兼容并蓄的内在意蕴，融合多元化的类型优势，把赋予时代和社会价值的东西展现出来，找准市场发展的方向和自身的定位。
在保证商业效益的同时塑造良好的口碑，用上佳的品质和产业化的运作模式对抗好莱坞大片的“侵蚀”，与国产中小成本电影形成良性的竞争，这不仅有助于国产大片可持续发展，也能推动中国电影产业的发展和进步。
只有把“里子”也做好，才能“表里如一”成为和谐的一个整体，也许到时候“面子”也能够更加容光焕发。
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云淡风轻闲暇处，正是交心会友时。这里有影视作品中人生百态的理性分析；有足球世界中绿茵情怀的应心之言；有美好生活中情感交流的真切感悟；有个人成长中前行力量的深入思考。在传递社会主义核心价值观的同时，